Arte afro-contemporáneo en España: Fotografía, Arte Multidisciplinar y Cine
Dilalyla Romero
Dattie Capelli, artista de The Prowess Community.
Por: Maiá Fernandes Bueno
En el segundo capítulo de este viaje por el arte afro-contemporáneo en España que se pudo conocer en el curso de primavera de la FGUMA celebrado en Málaga, os hablo de estos cuatro grandes artistas:
Dilayla Romeo es una fotógrafa española de origen mozambiqueño que ha decidido volver a Maputo, en Mozambique. Allí ha creado un proyecto de sanación llamado The Prowess Community.
El objetivo del trabajo artístico de Romeo es explorar analogías y crear un punto de vista muy personal en cada una de sus obras. Le interesa capturar la belleza de lo ordinario, muy presente en la simplicidad de la vida, con cierta estética minimalista y elegante. Hay una cita de la filósofa Simone Weil que parece mover a Dilayla:
“La necesidad de la verdad no es constante; no más que la necesidad de reposo. Una idea que sea una distorsión puede tener un empuje intelectual mayor que la verdad. Puede servir mejor a las necesidades del espíritu, que varían ... La verdad es el equilibrio, pero lo opuesto a la verdad, que es el desequilibrio, puede que no sea una mentira. "
Agnes Essonti Fotografía de su serie Nyango
Agnes Essonti
Otra de las artistas de la imagen es Agnes Essonti, fotógrafa y activista culinaria de origen cordobés y bayangue (Camerún), formada entre Barcelona y Londres. Sus conocimientos tras la lente y experiencias culinarias, “nutren” –nunca mejor dicho- gran parte de su obra.
Ha expuesto sus fotografías en Barcelona, Londres, Madrid y Bamako. Ha participado en la exposición Healing: proyecto de sanación a través del arte, comisariado por Julia Cabrera y María Bueno, en el que participan también las artistas Nelida L. Taque Nanque, Bianca Nguema, Montserrat Anguiano y Cristina Savage. Acaba de presentar su obra en Art Dubai, RARA Residencia (Málaga), Documenta Madrid y Fundación Rafael Botí (Córdoba).
Uno de sus proyectos más conocidos llamado Nyango, rinde homenaje a artistas fotógrafos cameruneses como Joseph Chila y Samuel Finlak. En relación a este proyecto, la propia artista comenta:
“Para esta serie me inspiré en las imágenes de Chila y Finlak que aparecen recogidas en el foto-libro Two Portrait Photographers in Cameroon. Se trata del primero que tuve en mis manos… Cuando empecé a trabajar en esta serie vivía en Inglaterra, lejos y cerca de la familia. Empezaba a explorar mi identidad de mujer negra, conocía más de Camerún por vivir junto a mi tía, aprendía a preparar el plato okro soup… Y como siempre, navegando en el diálogo que se establece entre tradición y modernidad”
Nelida L. Taque Nanque
Fotografía de la serie Ways and Times por Nelida L. Taque Nande
Antes he mencionado a Nelida L. Taque Nanque. Ella es fotógrafa y artista multidisciplinar. De origen manjako (Guinea Bissau), ha crecido en Almería. Su obra ligada a la fotografía, vídeo e instalación remite a una identidad en continua hibridación, yendo más allá de clichés y estereotipos ligados a la negritud y a lo que ello supone.
Nelida ha sido destacada como una de las cien jóvenes más influyentes de la lusofonía afro y su diáspora. La artista ha realizado cartografías humanas, atendiendo a los diferentes lugares por los que ha estado. De hecho, las ha recogido bajo el proyecto Ways and Time. Nelida dice así de este proyecto:
“La serie Ways and Time habla de mi recorrido vital, desde mi nacimiento hasta la actualidad. De cuando una no conoce o no recuerda su lugar de origen, sus raíces y las idealiza; en este caso, Guinea Bissau. Y de cuando, al crecer, te va marcando el contexto presente en el que te desenvuelves, atendiendo a ese pasado que siempre va contigo”
Nelida es su propio mapa, su propia cartografía. Otro de sus proyectos, Undermost the Sea of Plastic alude a los cultivos en invernaderos almerienses y a las condiciones de trabajo que bajo él tienen lugar. De hecho, es una de las primeras artistas de padres migrantes en España que denuncia las condiciones de cultivo y trabajo en dichos invernaderos, considerados como la “huerta de Europa”.
En cuanto al cine, terminamos el recorrido de hoy con la cineasta Sally Fenoux. Se ha formado entre diferentes países y actualmente tiene una productora y espacio de formación audiovisual llamado Black Seeds e integra también el colectivo Periferia Cimarronas.
Uno de sus trabajos más aclamados es el cortometraje Unburied. Éste cuenta con la participación de las cantantes Sey Sisters, la actriz Silvia Albert y la también cineasta y académica Aida Bueno Sarduy, entre otras.
Unburied nos habla de los cuerpos que no se pudieron enterrar porque se los llevó el mar. Aún así, muestra el orgullo, la unión y la fuerza de los miembros de la comunidad negra.